MADRID, 16 de septiembre de 2026 — El proyecto de prescripción musical Desde Asia con Amor y Pop inaugura oficialmente su tercera temporada con un recorrido por las escenas alternativas de Japón, Indonesia y Filipinas. La entrega inicial presenta trece referencias sonoras inéditas para el gran público occidental, transitando por coordenadas estilísticas que van del indiepop luminoso al shoegaze reverberado, el dreampop y el emocore en salas de Madrid y Valencia.
En Portada
- El espacio sonoro arranca su ciclo 2026-2027 sin estructuras rígidas de minutaje ni cuotas fijas de canciones.
- La selección inaugural reúne temas de formaciones como Dormice, Tales Of Peony, Sheene Sheemina y Tuna.
- El nuevo formato integrará entregas monográficas compartidas inspiradas en los splits tradicionales del vinilo independiente.
Una cartografía sonora al margen del canon anglosajón
La consolidación del circuito alternativo fuera de las rutas hegemónicas de Reino Unido y Estados Unidos encuentra en el espacio de prescripción oriental una de sus plataformas más rigurosas. Frente a los algoritmos de escucha automatizada, la iniciativa redobla su apuesta por la curaduría manual y el rastreo de sellos independientes como Shiny Happy Records o Haum Entertainment, conectando nodos creativos que operan entre Tokio, Bandung, Teherán y Manila.
El equipo editorial del programa ha definido el rumbo de este nuevo curso como una ruptura deliberada con los formatos convencionales. «Esta temporada será más ecléctica y más anárquica que las anteriores, sin nada establecido: ni número de canciones ni orden», explican desde la dirección del proyecto. Esta premisa se traduce en una mayor flexibilidad para albergar pistas de minutaje extenso, piezas instrumentales de post-rock o ráfagas directas de pop guitarrero sin sujeción a escaletas comerciales.
La propuesta apela a una audiencia habituada a explorar salas de conciertos como Sala El Sol o 16 Toneladas, donde la curiosidad melómana prima sobre los nombres de estadio. La declaración de intenciones es tajante respecto al espíritu de trinchera que guía la selección: «Este avión está lleno de música y queroseno. Acompáñame si te apetece escuchar cosas no habituales».
De Tokio a Yakarta: las trece formaciones del arranque
El episodio inaugural de la temporada despliega una nómina diversa de trece formaciones que sintetizan el vigor del pop guitarrero asiático contemporáneo. El listado abre con «Milestone», pieza firmada por Dormice que asienta las bases melódicas del capítulo a través de arpegios limpios y armonías vocales de corte clásico. Le sigue Jennifer con «Barbershop Blues», aproximación al jangle pop que dialoga con los compases ensoñadores de Tales Of Peony en «Toko».
El tramo central del programa profundiza en texturas más densas y capas de saturación valvular. Paledream aporta «Between A Bliss2», un ejercicio de dreampop brumoso que enlaza con la melancolía pop de Sheene Sheemina en «Colors» y el pulso rítmico de Raw Blue con «Chronic Blue». Por su parte, Sullen Eyes («You Will Never Know») y Vanishing Muffins («Hollow») representan la vertiente más afilada del indiepop del sudeste asiático, caracterizada por líneas de bajo prominentes y cajas de ritmo directas.
Hacia el desenlace, Deportivo («Limits From Above») y Candy Kisses («Deprived») aportan urgencia compositiva antes de que The Postman firme la atmósfera sombría de «You Deadly Moth». El tramo final queda reservado a la intensidad emocional de Maisonette con «I Burn It Away» y a la cadencia envolvente de Tuna en «Transit», corte que clausura la emisión con un balance preciso entre melodía y experimentación.
Apertura al emocore, post-rock y monográficos split
Más allá de las coordenadas habituales del C86 y el shoegaze canónico, el curso 2026-2027 expande su espectro estilístico hacia corrientes más abrasivas. La incorporación programada de derivas emocore y desarrollos instrumentales emparentados con el post-rock responde a la efervescencia real de los locales de ensayo en ciudades como Seúl o Taipéi, donde las etiquetas de género se diluyen en directos de alta intensidad.
Otra novedad estructural radica en la adopción del concepto split, formato histórico del coleccionismo discográfico en vinilo y casete. Varios episodios de la temporada funcionarán como monográficos compartidos entre dos bandas afines o dos colectivos de ciudades distintas, analizando sus puntos de fricción estética y su contexto de producción local.
El eco del underground asiático en las salas españolas
El seguimiento de estas escenas remotas coincide con una recepción cada vez más favorable del público habitual de festivales como Visor Fest o ciclos celebrados en espacios como Sala Villanos. La proliferación de microcomunidades digitales y la distribución física a través de pequeñas distribuidoras europeas han facilitado que grupos emergentes del Pacífico comiencen a sonar en las sesiones de club de Barcelona y el circuito alternativo estatal.
La tercera temporada de Desde Asia con Amor y Pop continuará publicando entregas periódicas a lo largo del calendario 2026, ofreciendo una ventana documental constante sobre una de las geografías musicales más dinámicas e infrarrepresentadas del panorama internacional.