MADRID, 25 de septiembre de 2026 — El artista colombiano Sa!koro, alias de David Vaillancourt, consolida su posición como uno de los arquitectos sonoros más innovadores del panorama independiente iberoamericano tras el impacto internacional de su álbum Gabriel Saikoro Márquez y la trilogía Gracias Saiko. Radicado en Montreal y con la mirada fija en las salas de conciertos de Madrid y Barcelona, el productor y cantante ha transformado los códigos del plugg, el trap experimental y la electrónica de vanguardia.
En Portada
- El productor y cantautor bogotano David Vaillancourt expande el universo sonoro de Sa!koro desde Montreal con una fusión de plugg, hyperpop y lírica costumbrista.
- Tras las aclamadas entregas de la saga Gracias Saiko y su homenaje conceptual Gabriel Saikoro Márquez, el artista abre una etapa orientada al house y la electrónica de pista con los EPs no soy de ahi y 17.
- La escena independiente española e internacional sigue con atención el crecimiento del colectivo VRITNI y las producciones del creador colombiano de cara a su salto a los directos y festivales europeos.
De Bogotá a Montreal: la metamorfosis sonora de David Vaillancourt
Nacido el 4 de julio de 2003 en Bogotá, David Vaillancourt creció expuesto a una dualidad musical que marcaría para siempre su visión creativa. En el entorno familiar convivían los discos de rock clásico que coleccionaba su padre con los bambucos y las canciones de música llanera que escuchaban su madre y su abuela. «Mi papá es más roquero clásico. Pero a mi mamá y mi abuela siempre les gustó la música popular colombiana en general. Viajábamos mucho al llano y les gustaba mucho escuchar música llanera y bambucos en vivo. Se me quedó mucho desde entonces», explicaba el propio artista sobre sus raíces tempranas.
A esa educación auditiva se sumó el impacto del rap estadounidense —con referentes como Chief Keef, Wiz Khalifa y Fetty Wap—, la efervescencia de los corridos tumbados y las estructuras de producción digital de pioneros del plugg como Mexikodro y Stoopidxool. Tras empuñar la guitarra en 2016 y aprender de manera autodidacta a manejar el software Ableton, comenzó a publicar sus primeras baladas de rock melódico bajo su nombre de pila, culminando en 2020 con el álbum independiente Entre lo irreversible. Sin embargo, aquel sonido ligado al auge del indie colombiano pronto le resultó insuficiente para canalizar sus verdaderas inquietudes.
La etapa de confinamiento global en 2020 aceleró un giro radical. Fascinado por las microcomunidades de internet, la estética digital de Drain Gang liderada por Yung Lean y el sonido del colectivo OPIUM (Playboi Carti, Ken Carson, Destroy Lonely), David adoptó a principios de 2021 el alias Sa!koro —término derivado de la palabra japonesa saikoro (dado), apodo cariñoso de su infancia—. Con temas como ‘Modo Tab!o’, ‘9 PM’ y ‘Bachatombo’, el creador se sumergió en texturas de glitchcore y sintetizadores estridentes, uniéndose al colectivo Deities junto a figuras como Ángel Dumile. «Creo que fuimos la primera agrupación de personas que se atrevió a hacer muchos subgéneros del trap under en Colombia», recordaba David al valorar cómo rompieron las barreras de producción en la región.
La trilogía ‘Gracias Saiko’ y la consagración del plugg latino
Ese mismo 2021, Vaillancourt se trasladó a Montreal para cursar estudios formales de ingeniería de sonido en el prestigioso centro Musictechnic. La distancia geográfica y el choque térmico del invierno canadiense se convirtieron en el motor de su etapa más prolífica. Tras lanzar los corridos experimentales del EP Ga!tanes y el trabajo 6 Éxitos Navideños, Viejoteca Bailable, el bogotano presentó en 2022 su primer larga duración oficial: GRACIAS SA!KO.
El proyecto reflejaba el desenfado y la insolencia juvenil a través de cortes como ‘Si la pego me asusto’, ‘Me vuelvo del DIM’ o ‘Get A Pack’, donde ya ironizaba sobre su nueva vida en Quebec («No me fui de Bogotá, estoy jugando escondidas / Quédate en mi show que ahora tengo lo que es / Una nena que me habla en francés»). Nueve meses después, en 2023, dio el salto cualitativo definitivo con GRACIAS SAIKO 2, una obra íntegramente compuesta, interpretada, grabada, mezclada y masterizada por él mismo. Las texturas gélidas del invierno de Montreal envolvían pistas de plugg & B como ‘QUERIDA CASA’, ‘ACÁ EL FRÍO ES PEOR’ y ‘CAMPO DE GIGANTES’, combinando barras confesionales con el característico fronteo del trap en cortes como ‘ME PONGO LOS JEANS DE MI MAMÁ’.
El cierre del disco con ‘EL PLUGG HA MUERTO Y USTEDES LO MATARON’ marcó un punto de inflexión. Lejos de ser un ataque destructivo, representaba el reconocimiento de haber llevado el género a su límite expresivo. La saga concluyó en octubre de 2024 con GS3, una entrega donde el músico integró el bolero y guitarras acústicas junto a colaboraciones determinantes dentro del colectivo VRITNI (Joshu Joshu, Nulko con el célebre sample televisivo de RCN), además de invitados internacionales como DJ Smokey y el argentino AgusFortnite2008 de Swaggerboyz.
‘Gabriel Saikoro Márquez’ y la ruptura de los estereotipos de la industria
En octubre de 2025, Sa!koro sorprendió a la crítica con GABRIEL SAIKORO MÁRQUEZ, un álbum conceptual que entrelaza la herencia del realismo mágico con subgéneros norteamericanos de alta intensidad como el Chicago Drill y el Zaythoven GLO. Apoyado en la producción de colaboradores como moneynumbdapain y Sirÿa, el disco ofreció piezas memorables como la melancólica ‘pq lloras’ (junto a neva pray), la tensión bélica de ‘guerrilla’ (con Doony Graff) y el pulso rítmico de ‘geografía’ junto al colectivo Shadow Wizard Money Gang.
Esta continua hibridación demuestra una premisa fundamental: la música urbana latinoamericana no está obligada a limitarse a los patrones comerciales del reguetón tradicional o a los ritmos tropicales de exportación. Al igual que otros renovadores que han pasado por la programación de salas de referencia en nuestro país, la obra de Sa!koro reivindica el derecho de la nueva generación a apropiarse de cualquier corriente global —desde el drill hasta el ambient o el hyperpop— para contar sus propias vivencias sin pedir permiso a los cánones establecidos.
2026: La incursión electrónica con ‘no soy de ahi’, ‘17’ y el salto a Europa
El presente año 2026 confirma la incansable versatilidad de David Vaillancourt. Con la publicación consecutiva de los EPs no soy de ahi y 17, Sa!koro ha profundizado en pulsaciones electrónicas y grooves de pista sin perder su sello lírico. El lanzamiento de su reciente trabajo una carta de amor culmina esta búsqueda hacia el house y la música de club, diseñada específicamente para el baile colectivo y la catarsis física.
Con una comunidad de seguidores en constante expansión en España y Latinoamérica, el directo de Sa!koro se perfila como una de las propuestas más esperadas en el circuito de festivales y eventos de música avanzada. Su trayectoria demuestra que la experimentación no es una pose estética, sino el motor fundamental de un artista que continúa abriendo caminos para el underground hispanohablante.