MADRID, 25 de septiembre de 2026 — Ciro Fogliatta, teclista fundacional de Los Gatos y figura capital del rock en castellano, desglosa seis décadas de trayectoria artística, producción de vanguardia y colaboraciones históricas en Madrid y Buenos Aires con motivo de una exhaustiva retrospectiva sobre su carrera.
En Portada
- Ciro Fogliatta reconstruye su biografía musical desde la fundación de Los Gatos hasta su labor con Moris y Andrés Calamaro en España.
- El músico rememora la importación del mítico órgano Hammond B3 desde Nueva York en 1969, pieza clave en la grabación de Beat Nº 1.
- El teclista analiza su paso por el circuito de directo madrileño y desvela la existencia de una ópera-rock y obras de cámara inéditas en su archivo personal.
De la génesis en Rosario a la conquista de Buenos Aires con Los Gatos
La historia del rock en español no puede entenderse sin la pulsación rítmica y la destreza armónica de Ciro Fogliatta. Nacido en Rosario y formado inicialmente en el piano clásico por insistencia familiar, Fogliatta lideró junto a Litto Nebbia, Oscar Moro, Kay Galifi y Alfredo Toth la formación de Los Gatos Salvajes primero y Los Gatos después. Aquel grupo transformó para siempre la música popular en lengua española con himnos generacionales y una contundencia instrumental sin precedentes en el Cono Sur.
A finales de los años sesenta, la inquietud técnica del teclista llevó al grupo a explorar fronteras sonoras inexploradas. En 1969, Fogliatta y sus compañeros emprendieron un viaje de aprendizaje a Nueva York. En la metrópoli estadounidense asistieron a recitales legendarios en el Fillmore East, presenciando en directo a The Band y a Jimi Hendrix. Esa experiencia determinó la adquisición de un equipamiento que cambiaría la fisonomía de las producciones discográficas rioplatenses: el órgano Hammond B3.
«Trajimos todo en avión; si no, no hubiera vuelto. El equipo que trajimos prácticamente no lo tenía nadie acá. Hammond había en el país, pero usado de esa manera, con altavoces rotatorios Leslie y distorsión valvular, no existía», explica Fogliatta al evocar el proceso de grabación del álbum Beat Nº 1 (1969), donde el sonido del teclado adquirió una dimensión pesada y progresiva.
Experimentación psicodélica, Polifemo y el desembarco en España
Tras la disolución de Los Gatos a comienzos de los años setenta, Fogliatta continuó explorando caminos estilísticos con la banda Sacramento y posteriormente integrándose en Polifemo junto a David Lebón y Rinaldo Rafanelli. En este proyecto fusionó la contundencia del hard rock setentero con texturas complejas de sintetizador y piano eléctrico, llenando recintos históricos y marcando una de las cumbres técnicas de la época.
En 1979, empujado por el contexto sociopolítico y convocado por Moris, Fogliatta cruzó el Atlántico para establecerse en Madrid. En la capital española se sumó de inmediato a la banda de directo que defendía el éxito rotundo del disco Fiebre de vivir, recorriendo salas y plazas de toda la península ibérica.
«Con Moris el trabajo era muy intenso y cambiante. En Madrid me moví muchísimo desde el primer día. Llegué y encontré una escena efervescente donde todo estaba por construirse», recuerda el teclista sobre aquellos primeros meses en los que compartió vivencias con músicos como Ariel Rot y posteriormente con un joven Andrés Calamaro.
La Movida Madrileña, proyectos post-punk y el circuito nocturno
Durante la década de los ochenta, Fogliatta demostró una versatilidad sobresaliente al integrarse en agrupaciones de diversa índole dentro del panorama madrileño. Participó en el conjunto de rock and roll Esmeralda y fundó junto a Rubi la banda post-punk y dark wave Tráfico de Rubíes, desafiando las etiquetas convencionales del pop de la época.
Asimismo, el instrumentista desarrolló una intensa labor en el circuito de piano bares y clubes de jazz y blues, perfeccionando un lenguaje armónico que combinaba la tradición del boogie-woogie con la sofisticación del rhythm and blues clásico. Esta etapa consolidó su reputación como sesionista de primer nivel antes de emprender su retorno a Sudamérica a finales de los noventa, donde encabezó durante siete años las sesiones de improvisación de blues en el barrio de San Telmo.
Archivo inédito: ópera-rock y música de cámara
A sus más de ochenta años, Fogliatta mantiene intacta la disciplina de composición y el estudio diario en su teclado. En su archivo reposan numerosas obras completadas que aguardan edición, entre las que destaca una ópera-rock conceptual de gran envergadura y composiciones orquestadas para formaciones de cámara.
Al mirar en retrospectiva su contribución al desarrollo del rock en castellano, el músico sintetiza su filosofía artística con serenidad: «No me arrepiento de nada. Me dejé llevar por la música y por el destino; creo que hay una fuerza que te conduce cuando eres fiel a tu instrumento». Su huella permanece como uno de los cimientos indispensables del teclado en la historia de la música popular contemporánea.