El festival hatsu<no<oto regresa en otoño de 2026 para celebrar su esperada segunda edición, consolidando una de las iniciativas culturales más singulares, estimulantes y necesarias del panorama musical contemporáneo en España. Tras el sobresaliente éxito cosechado durante su primera convocatoria en 2025 en las salas del Círculo de Bellas Artes, el certamen expande de manera decisiva su radio de acción celebrándose de forma consecutiva durante los días sábado 3 y domingo 4 de octubre de 2026 en dos de los polos neurálgicos de la creación artística estatal: Madrid y Barcelona. Concebido con la firme vocación de tender un puente sonoro y conceptual directo entre el efervescente underground musical de Tokio y las corrientes de vanguardia de la península ibérica, el encuentro reafirma la capacidad transformadora de la música para derribar barreras culturales, geográficas e idiomáticas.
Lejos de los formatos convencionales y la estandarización de las grandes citas de masas, hatsu<no<oto se fundamenta en la generación de un espacio horizontal de intercambio creativo, donde dialogan de tú a tú proyectos jóvenes que comparten una misma pulsión inconformista y experimental desde orillas estéticas aparentemente distantes pero íntimamente sincronizadas por la sensibilidad digital contemporánea. La dirección y comisariado artístico del proyecto corre a cargo de Yuki López y Marco Costa, figuras determinantes en la conceptualización, producción y selección de artistas del certamen. En la capital, hatsu<no<oto Madrid cuenta con la coorganización del Círculo de Bellas Artes y la Fundación Japón Madrid, sumando la implicación del colectivo Lecluf y la colaboración de Los Invernaderos. Por su parte, la cita de hatsu<no<oto Barcelona se articula mediante la alianza entre la promotora local Oval, el Círculo de Bellas Artes y Fundación Japón Madrid, asegurando un despliegue logístico y técnico de primer orden en ambas ciudades.
Filosofía y Diálogo Transcultural: El Puente Sonoro entre Tokio y España
El término japonés hatsu<no<oto remite simbólicamente al «primer sonido» o al nacimiento de una vibración acústica primordial, evocando el instante exacto en el que una frecuencia atraviesa el silencio para generar una resonancia compartida. Esa poética del origen guía la arquitectura curatorial de esta segunda edición, planteada no como una mera importación pasiva de nombres foráneos, sino como un laboratorio de confrontación y fraternidad sonora. En un mundo hiperconectado donde las tendencias digitales diluyen las fronteras geográficas tradicionales, los creadores emergentes de Tokio, Madrid, Barcelona y Valencia respiran códigos análogos: la reinterpretación del hiperpop, la deconstrucción de la música de club, la vulnerabilidad lírica pasada por filtros sintéticos y la hibridación sin prejuicios entre el noise experimental, el witch house y las texturas pop más luminosas.
La complicidad de instituciones de acreditado prestigio como la Fundación Japón Madrid y el Círculo de Bellas Artes subraya la relevancia de un evento que sitúa la cultura urbana japonesa contemporánea en el centro del debate artístico institucional, lejos de los estereotipos folclóricos o las visiones nostálgicas para reivindicar el pulso rabiosamente presente de la juventud creativa nipona en estrecha simbiosis con los nuevos valores de la escena alternativa española.
Lineup Oficial y Vanguardia Artística: Tokio se Encuentra con Madrid y Barcelona
La programación de hatsu<no<oto 2026 reúne una cuidada nómina de seis formaciones y creadores de excepción, combinando talentos internacionales procedentes de la escena underground nipona con proyectos punteros del circuito independiente español, distribuidos estratégicamente entre las convocatorias de Madrid y Barcelona:
- Peterparker69 (JP – Actuación en Madrid y Barcelona): Considerados un auténtico fenómeno de culto y punta de lanza del relevo generacional en la música global, el dúo tokiota integrado por Jeter e Y ohtrixpointnever desembarca en España tras causar sensación con sus primeros trabajos en formato corto, los EPs «deadpool» y «yo,», la aclamada publicación de su tercer lanzamiento de estudio «outernet開く» y una legendaria sesión en directo en la plataforma global Boiler Room. Su pop fresco, directo y caleidoscópico fusiona melodías adhesivas, estética internet y una arrolladora vitalidad sobre el escenario que les ha posicionado en el radar de los principales prescriptores internacionales.
- DOVE (JP – Actuación en Madrid y Barcelona): Compositora, cantante, productora y artista visual multidisciplinar cuya trayectoria vital transcurre a caballo entre Osaka y Berlín. Autora de los aclamados EPs «Atarashi Karada» y «Palomino» para el respetado sello germano Yegorkaz, Dove teje un universo sonoro profundamente íntimo donde memorias pasadas y vivencias cotidianas cobran vida mediante sintetizadores flotantes, texturas vocales procesadas y ritmos atmosféricos. Su residencia en la influyente emisora NTS Radio y su dominio de la fotografía, el diseño gráfico y el videoarte convierten sus actuaciones en auténticas experiencias multisensoriales.
- tamanaramen (JP – Actuación exclusiva en Barcelona): Dúo audiovisual formado por las hermanas japonesas Hana (diseño visual y proyecciones inmersivas) y Pikam (voz, composición y producción musical). Con una deslumbrante trayectoria que incluye presentaciones en festivales de referencia mundial como MUTEK Japón y SXSW en Austin (Texas), su propuesta explora pasajes sonoros abstractos, líneas vocales etéreas y beats que transitan con pasmosa fluidez entre la introspección melancólica y la cadencia magnética de la pista de baile electrónica.
- Ultralágrima (ES – Actuación exclusiva en Madrid): Proyecto de pop experimental afincado en Valencia y capitaneado por Marco Silvy-Leligois Jurado e Ignacio López Cavero (figuras clave de formaciones insignes como Margarita Quebrada y Marco Henri). La propuesta de Ultralágrima combina la inmediatez melódica del pop oscuro con la electrónica emocional y capas envolventes de noise abrasivo, construyendo un discurso sonoro alineado con las tendencias globales pero sustentado en una desgarradora autenticidad compositiva.
- DIAMA-47 (ES – Actuación exclusiva en Madrid): Una de las manifestaciones más abrasivas, digitales e hiperestilizadas de la nueva electrónica clubbing estatal. A través de la colisión entre witch house, digicore, destellos de electroclash y ritmos club desfigurados, DIAMA-47 canaliza el pulso caótico y la sobreestimulación de los nativos digitales, modelando un directo vertiginoso donde la distorsión, los sintetizadores cortantes y las voces hiperprocesadas inducen al trance colectivo.
- Angel Number (ES – Actuación exclusiva en Barcelona): Proyecto ideado por el afamado dúo de DJs catalanas Sonia Lagoon y Egomania. Tras la publicación en julio de 2025 de su primer EP homónimo, la formación despliega un sugerente mestizaje sonoro donde colisionan los ritmos de club más sincopados, raíces melódicas latinas y ensoñadoras atmósferas oníricas, alternando con naturalidad el uso de las lenguas catalana, castellana y japonesa sobre una base rítmica sumamente infecciosa.
Los Escenarios: Círculo de Bellas Artes en Madrid y Sala Upload en Barcelona
La selección de recintos para esta edición refleja fielmente el espíritu ecléctico y la vocación de excelencia técnica del festival. En la capital española, el sábado 3 de octubre, hatsu<no<oto tomará las instalaciones del insigne Círculo de Bellas Artes de Madrid (Calle de Alcalá, 42). Ubicado en pleno centro neurálgico y cultural de la ciudad, el emblemático edificio proyectado por el arquitecto Antonio Palacios acogerá las actuaciones de Peterparker69, DOVE, Ultralágrima y DIAMA-47 en un espacio dotado de una acústica privilegiada y una atmósfera patrimonial imponente, ideal para albergar los contrastes de luz y sonido de la vanguardia contemporánea.
Al día siguiente, el domingo 4 de octubre, el festival trasladará su energía a la Ciudad Condal para recalar en la carismática Sala Upload de Barcelona, situada en el histórico recinto del Poble Espanyol (Avenida Francesc Ferrer i Guàrdia, 13, en la montaña de Montjuïc). Convertida en uno de los bastiones indispensables del underground europeo por su excelente acondicionamiento acústico, su compromiso con la programación no convencional y su atmósfera diáfana de club íntimo, la Sala Upload conforma el enclave perfecto para las descargas sonoras y visuales de Peterparker69, DOVE, tamanaramen y Angel Number.
Coordenadas, Horarios y Fechas de hatsu<no<oto 2026
La segunda edición del certamen hatsu<no<oto 2026 se estructurará a lo largo de un fin de semana único durante el primer fin de semana de octubre de 2026:
- Sábado 3 de octubre de 2026 — hatsu<no<oto Madrid: Círculo de Bellas Artes (Calle de Alcalá, 42, 28014 Madrid). Apertura de puertas y acceso programados a partir de las 20:00 horas. Conciertos en directo de Peterparker69, DOVE, Ultralágrima y DIAMA-47.
- Domingo 4 de octubre de 2026 — hatsu<no<oto Barcelona: Sala Upload Barcelona (Poble Espanyol, Av. Francesc Ferrer i Guàrdia, 13, 08038 Barcelona). Apertura de puertas programada a partir de las 19:00 horas. Conciertos y directos audiovisuales de Peterparker69, DOVE, tamanaramen y Angel Number.
Como parte del compromiso divulgativo de QConciertos, se recuerda a los lectores que toda la información técnica, cronogramas de actuaciones y carteleras actualizadas de música en vivo se ofrecen de forma permanente y rigurosa sin vinculación alguna con plataformas de ticketing comercial.
