MADRID, 25 de septiembre de 2026 — La trayectoria de Amaia Romero, desde su eclosión en la academia televisiva hasta la publicación de su tercer trabajo discográfico, Si abro los ojos no es real, encuentra su primera radiografía documental exhaustiva en Amaia: Plano secuencia. La obra, escrita por el investigador y cronista Luis Álvarez Barrero y recién llegada a las librerías de toda España tras su presentación en Madrid, compila cerca de trescientas páginas de hemeroteca, testimonios y archivo crítico sobre la compositora navarra.
En Portada
- Luis Álvarez Barrero publica ‘Amaia: Plano secuencia’, un compendio documental de casi 300 páginas sobre la construcción del personaje público de la artista pamplonesa.
- El volumen desvela detalles de producción musical, desde las sesiones iniciales con Raül Refree hasta el influjo de Santiago Motorizado y la gestación de sus tres álbumes de estudio.
- El libro concluye con su aclamada interpretación al piano en La Revuelta, coronando la evolución escénica de la cantante en los principales auditorios y festivales del país.
De Mendillorri a la televisión: la forja de una identidad pública
El libro de Álvarez Barrero rehúye el formato tradicional de la biografía hagiográfica autorizada para estructurarse como un minucioso ensayo de arqueología mediática. A través de artículos de prensa, intervenciones televisivas, grabaciones de archivo y transcripciones de declaraciones públicas, el autor rastrea la génesis de la personalidad artística de Romero mucho antes de su irrupción masiva en 2017.
Entre los pasajes documentales más reveladores del volumen destacan sus primeros años formativos en el conservatorio, las grabaciones caseras con la formación Lemon y Tal, su paso por el campamento formativo Rock Camp o su participación juvenil en el cortometraje Si puedo estar contigo. Asimismo, se documenta el asombro que causó en figuras consagradas como Marisol o Mónica Naranjo durante sus primeras apariciones en pantalla, cuando su familia aún expresaba temor ante la franqueza desarmante de sus respuestas frente a las cámaras: «Teníamos miedo de que no controlase lo que decía en directo, pero al final su naturalidad fue su mayor escudo», recuerdan las crónicas de la época recogidas en el volumen.
Esa espontaneidad, lejos de disolverse con el paso de los años, se convirtió en el eje vertebral sobre el que pivotó su relación con el público. La obra pone de relieve cómo la denominada «vecina de Mendillorri» transformó la ingenuidad aparente en un mecanismo de protección frente a la maquinaria de la industria del entretenimiento.
Laboratorio de estudio: entre Raül Refree y Santiago Motorizado
En el plano estrictamente musical, Amaia: Plano secuencia reconstruye las complejidades y presiones que rodearon la concepción de su debut discográfico, Pero no pasa nada (2019). Álvarez Barrero rescata episodios poco transitados por la prensa generalista, como las tempranas sesiones de grabación en Nueva York junto al productor catalán Raül Refree, quien exploró encauzar la voz de la intérprete hacia texturas orquestales densas y oscuras inspiradas en la última etapa de Scott Walker.
El texto examina minuciosamente la rectificación de rumbo que llevó a la vocalista a asociarse en Argentina con Santiago Motorizado (líder de Él Mató a un Policía Motorizado), decantándose por un pop de guitarras de corte intimista y melodías directas. Asimismo, el libro aborda colaboraciones tempranas como la forjada con La Estrella de David, vínculos con bandas del circuito independiente estatal como La La Love You o La Bien Querida, y alianzas con figuras del subsuelo creativo como Dianka, coautora de piezas experimentales como «Tocotó».
El análisis discográfico se extiende a la maduración exhibida en Cuando no sé quién soy (2022) y desemboca en las coordenadas estilísticas de Si abro los ojos no es real (2024), donde los arreglos vocales y la herencia melódica de The Beatles —referencia constante y analizada con detenimiento a lo largo de los capítulos— consolidan su independencia creativa frente a las demandas comerciales.
Salud mental, pantalla y la cumbre escénica en directo
Más allá de los estudios de grabación y las salas de conciertos, Álvarez Barrero aborda los periodos de mayor fricción entre la exposición mediática y la intimidad de la artista. El ensayo dedica espacio a la gestión de los periodos de confinamiento, los conciertos acústicos emitidos desde el salón de su domicilio, su proceso de acompañamiento psicológico para asimilar el impacto de la fama temprana y su incursión en el terreno interpretativo con la serie La Mesías, dirigida por Javier Ambrossi y Javier Calvo.
La narrativa desemboca de forma deliberada en su reciente intervención televisiva en La Revuelta, donde la artista resumió su estado vital frente al piano con una frase que da sentido al último bloque del texto: «Tengo un pensamiento». Álvarez Barrero utiliza este momento para articular la tesis central del libro: la capacidad de Amaia para desactivar el artificio del directo televisivo mediante la ejecución musical pura.
La obra concluye perfilando a la cantautora como una figura singular en el panorama estatal, cuya trayectoria sobre las tablas de los principales festivales y teatros del país continúa expandiéndose sin renunciar a las contradicciones ni a los tiempos propios de la creación de autor.