MADRID, 9 de noviembre de 2026 — Ronnie Wood protagonizó su primer concierto solista en Argentina al presentar el repertorio de su Fearless Tour en el Movistar Arena de Buenos Aires. El histórico guitarrista británico, pieza angular de The Rolling Stones y fundador de The Faces, estructuró una velada de casi dos horas donde repasó seis décadas de trayectoria guitarrera, reivindicando las composiciones de su disco debut en solitario I’ve Got My Own Album to Do (1974) junto a la solvencia instrumental de su formación de gira, la AMMO Band.
En Portada
- Ronnie Wood concreta su primer show solista en Buenos Aires ante más de 12.000 espectadores en el Movistar Arena.
- La formación AMMO Band contó con la base rítmica de Willie Weeks y Andy Newmark, con participaciones vocales de Imelda May y Chanel Haynes.
- El repertorio rescató temas emblemáticos de I’ve Got My Own Album to Do (1974) junto a gemas de The Faces y The Rolling Stones.
El rescate de 1974: la identidad propia de Ronnie Wood fuera del engranaje Stone
Aunque el público argentino mantiene un vínculo pasional y documentado con las visitas multitudinarias de Sus Majestades Satánicas desde 1995 en el estadio de River Plate, el desembarco de Ronnie Wood con su propio nombre en la marquesina planteaba una premisa artística diferente. Lejos de la maquinaria escénica de estadios que acompaña a Mick Jagger y Keith Richards, la propuesta en el Movistar Arena funcionó como una celebración orgánica de rhythm and blues, boogie callejero y rock de raíces británicas.
El eje vertebrador de la noche encontró su pulso en las composiciones de I’ve Got My Own Album to Do, aquel registro fundacional grabado en su estudio casero de The Wick en 1974, justo antes de su incorporación formal a The Rolling Stones. Canciones como «Am I Grooving You» abrieron el tramo central con un groove espeso impulsado por guitarras slide, mientras que la balada «Mystifies Me» aportó un contrapunto lírico donde la voz rasgada de Wood tomó el primer plano sin artificios de producción. En «I Can Feel the Fire», corte que originalmente contó con la colaboración compositiva de Jagger, el guitarrista desplegó su característico toque percusivo con la púa, entrelazando licks pentatónicos con la sección de vientos.
Una orquesta de veteranos: la AMMO Band y la fuerza coral de Imelda May
El empaque sonoro del concierto descansó sobre los hombros de una alineación de instrumentistas históricos reunidos bajo la denominación AMMO Band. La presencia del bajista Willie Weeks —cuyo currículum abarca grabaciones con David Bowie, George Harrison y Eric Clapton— y del baterista Andy Newmark consolidó una base rítmica inquebrantable, precisa y capaz de sostener la improvisación dinámica que caracteriza el estilo de Wood sobre las tablas.
El ensamble sumó una dimensión vocal determinante gracias a la participación estelar de Imelda May. La vocalista irlandesa aportó dramatismo y raíces rockabilly en duetos que elevaron la temperatura del pabellón, contrastando su tesitura con los registros más ásperos del anfitrión. A su lado, la cantante Chanel Haynes —reconocida por su papel en el musical londinense de Tina Turner y por sus recientes colaboraciones en vivo con la banda principal de Wood— dinamitó los coros góspel en piezas como «Stay With Me», el himno indiscutible de The Faces que puso a cantar a la totalidad del aforo porteño.
Hermandad estilística: los Ratones Paranoicos y el pulso del rockStone
La atmósfera del recinto estuvo condicionada desde primera hora por la elección de la banda de apertura. Los locales Ratones Paranoicos, encabezados por Juanse, asumieron el rol de anfitriones con un set de cuarenta minutos centrado en su repertorio más afilado y directo. La relación entre ambas partes cuenta con antecedentes históricos en los años noventa, cuando Wood compartió escenario y zapadas nocturnas con la formación argentina durante las primeras visitas de la banda británica al Río de la Plata.
Esa afinidad musical y afectiva permeó todo el desarrollo de la fecha. En los pasillos del recinto y en la zona de producción se vivió un ambiente de camaradería profesional que trascendió lo protocolario, con personalidades tutelares de la música argentina como Charly García saludando al músico en camerinos antes del arranque del recital. Cuando Wood tomó su emblemática Fender Stratocaster negra para atacar los primeros compases de «It’s Only Rock ‘n Roll (But I Like It)», la respuesta de las gradas confirmó que la liturgia stone en territorio sudamericano no depende exclusivamente de una marca corporativa, sino del magnetismo de sus artífices.
La antología ‘Fearless 1965-2025’ y el pulso vital de una leyenda activa
Este paso por Buenos Aires forma parte de la gira continental vinculada al proyecto retrospectivo Fearless: Anthology 1965–2025, una exhaustiva recopilación discográfica que cataloga el paso de Wood por formaciones seminales como The Birds, The Creation y el Jeff Beck Group, hasta su afianzamiento en The Faces y su trayectoria de cinco décadas en The Rolling Stones.
A sus 79 años, Wood exhibió una agilidad instrumental que desmiente el paso del tiempo y las vicisitudes médicas superadas en el último lustro. Alternando entre guitarras acústicas afinadas en acordes abiertos, lap steel y sus habituales modelos eléctricos con pastillas simples, el músico británico demostró que su lenguaje con las seis cuerdas conserva intacta la soltura melódica que definió el sonido del rock de guitarras en la década de 1970. El cierre con «Ooh La La», coreada al unísono por una audiencia intergeneracional, selló una deuda de medio siglo entre el guitarrista y una de las capitales más devotas del circuito internacional de conciertos.