Las noches de concierto en la cornisa atlántica poseen una liturgia particular e intransferible, condicionada por la salinidad reinante, la persistencia de la brisa marina y la presencia de un público curtido en el amor por las canciones cocinadas a fuego lento. En el circuito de salas gallego, pocos espacios conservan la pureza y la mística de club de barrio como el rincón de Monte Alto donde resiste la música en vivo. La confirmación del concierto de la compositora franco-americana Tess Liautaud en la legendaria Sala Mardi Gras dentro del prestigioso ciclo Elas Son Artistas supone un acontecimiento de enorme refinamiento para los amantes de los conciertos en A Coruña que aprecian el sonido noble de la madera acústica, las melodías atemporales y las raíces de la música americana de corte introspectivo.
Un viaje biográfico y creativo entre dos continentes y las antípodas
La biografía de Tess Liautaud desafía cualquier intento de categorización geográfica estrecha. Hija de una confluencia cultural franco-estadounidense, pasó sus años formativos absorbiendo con voracidad los tesoros del cancionero anglosajón: las afinaciones abiertas y la poesía confesional de Joni Mitchell, el desgarro eléctrico y melancólico de Neil Young en su etapa con Crazy Horse, y la calidez armónica de bandas fundamentales como Fleetwood Mac o The Band. Esta herencia seminal se enriqueció con su permanente curiosidad viajera, una búsqueda vital que terminó por conducirla al otro extremo del planeta: Nueva Zelanda.
Fue en el archipiélago neozelandés, y más concretamente en el singular puerto de Lyttelton y en la vecina ciudad de Christchurch, donde Liautaud halló el caldo de cultivo definitivo para consolidar su voz autoral. Aquella comunidad costera, convertida durante la última década en uno de los viveros creativos más estimulantes del planeta musical (de donde han surgido talentos reconocidos mundialmente como Marlon Williams, Aldous Harding o Delaney Davidson), le brindó un entorno solidario, libre de prisas comerciales y enfocado en la artesanía pura del directo. Rodeada de músicos que comparten su veneración por el folk y el country de tintes polvorientos, Tess pulió un estilo interpretativo de una sinceridad desarmante.
Para su periplo peninsular, la cantautora cuenta con una aliada escénica de excepción: la multiinstrumentista Jessie Shanks. La complicidad sónica que se establece entre ambas constituye uno de los pilares más magnéticos de su propuesta en vivo. Lejos de actuar como un mero respaldo funcional, Shanks aporta texturas de cuerda suplementarias, un pulso rítmico orgánico y unos coros de armonización cerrada que envuelven la voz de Liautaud, dotando a cada pasaje de una calidez que remite a las mejores grabaciones de las colinas de Laurel Canyon en los albores de los años setenta.
‘Blue Mind’: la afirmación definitiva de una voz imprescindible
Tras el impacto de su álbum de presentación homónimo en 2022, que situó su nombre en los radares de los principales prescriptores del género Americana a nivel internacional, Liautaud entregó recientemente su consagración con Blue Mind. El disco se concibió como un tratado musical en torno al concepto psicológico y sensorial que le da título: ese estado de serenidad meditativa, sosiego mental y reconciliación interior que experimenta el ser humano cuando entra en contacto con el agua y los paisajes abiertos.
A lo largo de los surcos de Blue Mind, las composiciones respiran con una naturalidad asombrosa. Piezas como «Hold Me» o «Gold Digger» exhiben un dominio envidiable de la dinámica musical: arrancan sustentadas apenas por el rasgueo delicado de una guitarra acústica y la voz desnuda de Liautaud, para ir sumando capas de pedal steel lloroso, notas de bajo sobrias y redobles contenidos que elevan la canción hacia estribillos de una resonancia épica contenida. No hay en su obra búsqueda de pirotecnia técnica gratuita; cada nota, cada silencio y cada inflexión al borde del quiebro vocal responden a una imperiosa necesidad expresiva.
El tratamiento lírico de la obra ahonda en la vulnerabilidad afectiva, la gestión de la melancolía nómada y la búsqueda constante de un hogar espiritual en medio del tránsito vital. En cortes como «Stay», la artista reflexiona sobre el apego y la necesidad de anclaje, desnudando sus temores con una franqueza que desarma al oyente y establece un puente de empatía indestructible desde la primera escucha.
Sala Mardi Gras: el templo de la resistencia rockera en Monte Alto
La elección del recinto para este recital adquiere una relevancia fundamental. La Sala Mardi Gras, ubicada en la Travesía de la Torre de A Coruña, celebra un cuarto de siglo ininterrumpido de compromiso apasionado con el directo. Superando crisis económicas, reconversiones de ocio y pandemias globales, este local gobernado por melómanos de corazón ha albergado más de dos mil quinientos conciertos, erigiéndose en el faro indiscutible para las bandas de rock, blues, soul y folk que visitan el noroeste peninsular.
En el interior de la Mardi Gras no existen barreras deshumanizadoras ni palcos lejanos. El público se agrupa al pie de una tarima donde la proximidad física permite observar cada detalle: la pulsación de los dedos sobre el mástil de palisandro, las miradas cómplices entre Liautaud y Shanks antes de modular una armonía, y la vibración natural de los amplificadores valvulares que inundan el aire con una calidez inigualable. Para una propuesta de la finura de Tess Liautaud, este ecosistema íntimo resulta el hábitat natural idóneo para que sus composiciones desplieguen toda su carga emotiva sin interferencias.
El valor cultural del ciclo ‘Elas Son Artistas’
La cita cobra un valor social y cultural añadido al integrarse en la programación del ciclo Elas Son Artistas, iniciativa metropolitana que lleva años combatiendo las inercias machistas de la industria musical mediante una cartelera de indiscutible excelencia artística encabezada por mujeres. Al evitar los nombres de relleno comercial y apostar decididamente por creadoras independientes con un discurso propio, el ciclo se ha ganado el respeto unánime de crítica y público, convirtiendo cada una de sus fechas en una celebración de la diversidad y el talento sin ataduras.
La presencia de Tess Liautaud en este certamen visibiliza el hermanamiento entre la escena musical gallega y las corrientes más fértiles del panorama internacional, ofreciendo a los espectadores coruñeses la oportunidad privilegiada de disfrutar en directo de una artista en el momento álgido de su evolución creadora antes de que su circuito salte inevitablemente a aforos de mayor tamaño y menor cercanía.
Una velada de calidez y autenticidad inolvidable
El concierto de Tess Liautaud y Jessie Shanks en la Sala Mardi Gras representa un auténtico oasis sonoro en medio del ruido digital de nuestros días. Para los amantes de la Americana en su acepción más honesta, la velada del martes en A Coruña promete una experiencia de recogimiento, belleza armónica y emoción pura que permanecerá grabada en la memoria sentimental de todos los asistentes.