BARCELONA, 9 de noviembre de 2026 — El productor británico Max Cooper y la compositora estadounidense underscores han marcado el pulso generacional del festival MIRA en Barcelona, cita que clausura su edición con un balance de 14.000 asistentes entre ambas jornadas y la consolidación de ‘U’ como una de las obras clave de la temporada electrónica actual.
En Portada
- Max Cooper y underscores encabezan el sábado de MIRA con sendas propuestas que confrontan el techno de diseño arquitectónico y el pop electrónico de corte generacional.
- El directo nocturno de underscores desplegó temas de su aclamado disco ‘U’ e incluyó la aparición sorpresa de April Grey a la guitarra para interpretar ‘Spoiled Little Brat’.
- El festival barcelonés completó su aforo con 14.000 espectadores acumulados mediante una cuidada oferta en dos escenarios y puestas en escena de alto voltaje tecnológico.
De la calma andina al despliegue dimensional: el paso de Nicola Cruz a Max Cooper
La sesión del sábado en el recinto de MIRA arrancó bajo una atmósfera reposada, condicionada por el desgaste físico de una jornada inaugural prolongada hasta altas horas de la madrugada. La organización estructuró el avance del día con precisión cronométrica, planteando una curva de intensidad ascendente que comenzó en terrenos etéreos antes de virar hacia sacudidas rítmicas de gran impacto acústico.
El ecuatoriano Nicola Cruz, respaldado por el diseño lumínico de Ferran Belmon, asumió la tarea de encender los motores del escenario principal. Alejándose deliberadamente de los esquemas de folclore andino que definieron sus primeros trabajos discográficos, Cruz exploró una vertiente rítmica templada, asentada en cadencias dub de pulso hipnótico y líneas de bajo envolventes. Las luminarias de Belmon generaron un halo suspendido sobre el escenario, acompañando progresiones que mantuvieron intacto su componente meditativo sin precipitar rupturas prematuras.
El relevo hacia el directo de Max Cooper se produjo casi como un fundido invisible, unificando ambas actuaciones en un flujo continuo de frecuencias graves. El artista norirlandés demostró su dominio del espacio alternando compases de techno melódico con arremetidas industriales directas al pecho del público. A nivel escenográfico, el dispositivo de doble pantalla —con una gasa translúcida instalada delante del panel LED principal— dotó a los vectores matemáticos, códigos algorítmicos y viajes tridimensionales de una profundidad visual poco habitual en el circuito de festivales convencionales.
La irrupción de underscores: estallido pop, autotune y la consagración de ‘U’
Al filo de la medianoche, el perfil demográfico frente al escenario principal experimentó un rejuvenecimiento radical. La comparecencia de underscores congregó a una masa de seguidores jóvenes que aguardaban el debut en el festival de uno de los nombres fundamentales del pop electrónico contemporáneo, respaldado por el impacto crítico de su álbum ‘U’.
Con un montaje espartano centrado en su presencia física, un pie de micro procesado con autotune y un diseño estroboscópico vertiginoso, la productora estadounidense canalizó una energía desbordante. Aunque los compases iniciales de cortes como ‘Point A’ dejaron entrever las inevitables referencias al sonido de Charli xcx, el repertorio de ‘U’ desveló de inmediato una rúbrica autoral propia y punzante.
Las detonaciones distorsionadas de ‘Innuendo’ y el pulso desenfadado de ‘Do It’ confirmaron la pegada de un cancionero que dialoga tanto con el pop de la era Y2K como con la deconstrucción hiperacelerada de las redes. Aunque pasajes más introspectivos como ‘The Peace’ perdieron algo de tracción frente a la impaciencia de la pista, la euforia regresó al sonar ‘Harvest Sky’, su sonada alianza con Oklou. El instante más celebrado del set llegó con la salida inesperada de la guitarrista April Grey, quien prestó su instrumento para acompañar una enérgica lectura de ‘Spoiled Little Brat’. La velada culminó con ‘Music’, dejando claro el arraigo popular de una figura llamada a liderar las mutaciones del formato canción en los próximos años.
Abrasión hardcore con Machine Girl y deconstrucción metálica en Makrophonie
El contraste estético más severo de la jornada corrió a cargo de Machine Girl. El trío estadounidense dinamitó la cadencia hipnótica previa transformando la nave en una trinchera sonora donde colisionaron el metal, el digital hardcore, el punk y las cadencias rave a revoluciones extremas. Con una formación clásica de batería acústica, guitarra procesada, voz desencajada y secuencias disparadas desde ordenador, su directo golpeó al recinto bajo una tormenta implacable de estrobos azules y blancos.
Para amortiguar el impacto de semejante vendaval sónico, el proyecto Makrophonie —comandado por R-010 y Matteo Caro con escenografía a cargo de PROXIMA— devolvió al público a terrenos de introspección analítica. Su propuesta de techno mineral y minimalista, con ecos evidentes al catálogo de Vladislav Delay, integró capas de guitarra eléctrica manipulada y dos imponentes estructuras de metal golpeadas en vivo a modo de percusión industrial, planteando una sugerente correspondencia entre resonancia metálica y arquitectura física.
Debit y Bianjie Systems sellan el compromiso experimental del festival
La clausura corrió por cuenta del espectáculo conjunto de Debit y Bianjie Systems. Su obra ‘Potpourri’, planteada como un directo audiovisual integral con proyecciones diseñadas por Ian Margo y Alexandre Montserrat, construyó una cartografía digital interactiva sobre la pantalla gigante a partir de flujos de datos, grafos vectoriales y tipografías dinámicas que mutaban en paralelo a una muralla de bombos afilados.
Con este desenlace, MIRA reafirma en la capital catalana una fórmula logística modélica: un recinto acotado a dos escenarios, ausencia de colapsos masivos y una selección de cartel capaz de equilibrar la investigación sonora de vanguardia con los fenómenos emergentes de la cultura popular.