BARCELONA, 7 de noviembre de 2026 — Arca y Shygirl marcaron el pulso de la jornada central en la decimoquinta edición de MIRA Festival, celebrada en el recinto de Fira Montjuïc en Barcelona con las localidades completamente agotadas. Ambas artistas, figuras cardinales de la experimentación electrónica global, plantearon respuestas estéticas divergentes frente a la pista de baile: mientras la productora venezolana empujó el recinto hacia una catarsis física sustentada en la percusión ancestral y el techno desfragmentado, la intérprete británica descolocó las expectativas colectivas defendiendo su flamante álbum de estudio desde una formación guiada por guitarras eléctricas y texturas indie rock.
En Portada
- Arca desborda Fira Montjuïc integrando techno abstracto y polirritmias latinas ante un aforo con entradas agotadas.
- Shygirl rompe con el club pop y estrena su nuevo álbum con instrumentación guitarrera y visuales de Onionlab.
- Fennesz revisita ‘Endless Summer’ por su 25 aniversario en una jornada completada por Tortoise y el debut de ear.
La liturgia física de Arca: deconstrucción electrónica y raíz percusiva
La comparecencia de Arca en el escenario principal de Fira Montjuïc confirmó el estatus de la productora como uno de los motores creativos más impredecibles del circuito internacional. Ataviada con una maraña escultórica de cables oscuros que remitía de forma explícita al imaginario biomecánico del cómic cyberpunk y a la imaginería visual inaugurada en etapas previas de su discografía, la artista no acudió a Barcelona a repasar repertorio previsible ni a ejecutar un directo convencional. Su propuesta consistió en una sesión de pinchadiscos mutante que operó como un ensayo abierto sobre la biomecánica del baile colectivo.
El set comenzó sumergido en texturas de techno abstracto, ráfagas de frecuencias desarticuladas y muros de frecuencias subgraves que desafiaban cualquier intento de acomodación métrica. Sin embargo, la tensión matemática inicial fue cediendo paso a una invasión progresiva de polirritmias latinoamericanas, sincopas afrocaribeñas y bombos acelerados de raíz tradicional. Alejandra Ghersi entiende el sustrato del clubbing desde una concepción holística: no recurre a la herencia folclórica como ornamento exótico ni como guiño epidérmico sobre un armazón europeo, sino que localiza el pulso primordial del techno en el interior de esas percusiones ancestrales. En su prisma sonoro, las etiquetas genéricas quedan anuladas bajo una continuidad física indivisible.
Lejos del hieratismo del productor de laboratorio, Arca dinamitó la cuarta pared escénica mediante una entrega física visceral. Interactuando sin filtros con las primeras filas, encaramándose a la mesa de mezclas y exigiendo al público acoplar el cuerpo a patrones de baile en apariencia inasimilables, la sesión culminó en un torbellino festivo de hedonismo y libertad rítmica que desató la mayor ovación registrada en la historia reciente del certamen barcelonés.
El giro guitarrero de Shygirl y la reinvención del clubbing
El contraste llegó de la mano de Shygirl. Tras consolidar una carrera internacional anclada en el pop de club abrasivo, el bassline británico y la producción afilada, la cantante londinense aterrizó en Fira Montjuïc con un álbum recién publicado en las plataformas apenas veinticuatro horas antes y una radical reformulación sonora. Con una pista abarrotada donde resultaba difícil encontrar espacio de movimiento, la vocalista desplegó un formato de concierto dominado por melodías etéreas, desarrollos melódicos y una instrumentación frontal de guitarras eléctricas orientada hacia el pop-rock alternativo y el indie noventero.
Acompañada por la arquitectura escenográfica y visual diseñada por el estudio barcelonés Onionlab, la británica defendió con solidez técnica una propuesta arriesgada que desconcertó a quienes acudían en busca de los beats acelerados que han cimentado su repercusión mundial. Aunque el tramo final del recital recuperó el empuje del hedonismo electrónico y la pulsión sintética bailable, la actuación dejó constancia de una creadora decidida a no acomodarse en fórmulas mercantiles y a expandir su lenguaje expresivo hacia coordenadas acústicas e instrumentales insospechadas.
25 años de ‘Endless Summer’: Fennesz y el arte del glitch imperecedero
El componente histórico de la jornada recayó en la figura del austríaco Fennesz, quien subió al escenario para conmemorar el vigésimo quinto aniversario de Endless Summer (2001), una de las obras angulares de la música experimental contemporánea. Acompañado por el artista visual Lillevan a cargo de proyecciones analógicas y computacionales de tono crepuscular y ciencia ficción, el compositor procesó en tiempo real su guitarra eléctrica a través de cadenas de software, filtros granulares y samplers de precisión quirúrgica.
Pese a una breve interrupción provocada por una incidencia técnica en el cableado sonoro, la actuación logró reconstruir la singular colisión de ruido digital, microfallos rítmicos y melodías radiantes inspiradas en el pop de playa que redefinió el ambient de principios de siglo. Fennesz ratificó la vigencia de un lenguaje donde la abstracción tecnológica no anula la emoción humana, sino que amplifica su capacidad de evocación melancólica.
Precisión post-rock y exceso acústico: Tortoise y el estreno de ear
El cartel del viernes se enriqueció con la veteranía de Tortoise. El quinteto de Chicago impartió una lección magistral de equilibrio dinámico, navegando con maestría y calma paciente por los límites compartidos del post-rock, el jazz modal, el dub y el slowcore. El rigor rítmico de sus percusionistas y la alternancia milimétrica de teclados y bajos eléctricos demostraron por qué la formación estadounidense continúa siendo una referencia intocable para comprender la evolución del rock instrumental de los últimos treinta años.
Por su parte, el dúo norteamericano ear presentó el repertorio de Rumspringa, proyecto que rescata la luminosidad del glitch pop y las microcomposiciones de la década del 2000. Aunque su cancionero exhibió melodías brillantes, sensibilidad generacional y solvencia interpretativa a medio camino entre la fragilidad emo y el pop de dormitorio, la actuación sufrió las consecuencias de una ecualización excesivamente saturada en sala. La desproporción en los niveles de volumen y una reverberación de frecuencias graves en los metros iniciales del escenario enturbiaron la nitidez de unas canciones pensadas para la intimidad.
Con sus instalaciones lumínicas e intervenciones interactivas distribuidas por el recinto ferial —desde la simulación de biosferas sintéticas hasta pantallas que reaccionaban a la proxemia del público—, la 15ª edición de MIRA Festival rubricó en Barcelona un manifiesto integral donde la vanguardia audiovisual y la fisicidad musical demostraron que el futuro sonoro carece de fronteras de género cerradas.